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HISTORIA!

Publicado: 14 de agosto de 2012 en Reseña sobre el Rap & el Hip Hop.

Durante la década de los Años 1960 hubo una gran inmigración por parte de familias Puertorriqueñas a zonas como Brooklyn y el Bronx en New York. Esta ola de inmigrantes Hispanos transformó considerablemente la distribución de comunidades en los diferentes barrios, en los que hasta entonces predominaban familias italianas, irlandesas, judías, etc. Con ellos trajeron su religión, cultura, música, bailes, etc. ‘‘‘

En ese entonces era bastante corriente que los jóvenes en esos barrios estuviesen asociados a Gangs. Estas gangs eran bandas callejeras que peleaban por dominar áreas. Determinadas del barrio. Una de las gangs más famosas en el barrio de Bushwick en el Distrito de Brooklyn (N.Y.) al este del distrito de Manhattan (N.Y) eran los Devil Rebels. Estas gangs acostumbraban a vestir como bandas de moteros: chupas y pantalones de cuero, pañuelos a la cabeza, etc. Una de las maneras en las que las gangs se diferenciaban entre ellas era llevando el nombre de su gang en la espalda de la camiseta o chupa – esto fue más tarde adaptado por algunos grupos de Up-Rocking (Dynasty Rockers, etc.).

En 1968, en Knickerbocker Park, en el barrio de Bushwick en el distrito de Brooklyn, un chico llamado Rubber Band Man solía bailar al sonido de las congas que tocaban un grupo de personas que acostumbraban a reunirse en el parque para ensayar juntos, o de la radio cuando el grupo de músicos no se reunía. Rubber Band Man captó enseguida la atención de muchos ya que su forma de bailar y seguir la música de los tambores era realmente espectacular. Rubber Band Man, que inicialmente bailaba una mezcla de pasos de Fred Astaire, Gene Kelly, Salsa, Hustle y Lindy Hop, empezó a incluir nuevos pasos mucho más marcados en acorde con los diferentes ritmos y sonidos que desprendían los tambores. De ahí nació el Rocking. Rubber Band Man y Apache eran dos jóvenes del barrio de Bushwick que solían juntarse con miembros de los Devil Rebels y otras bandas locales. Es por eso que inicialmente el Rocking era un baile de pandilleros. Pero el baile se hizo tan popular que enseguida otros chicos del barrio que no pertenecían a ninguna gang lo empezaron a imitar. Apache, al contrario que Rubber Band Man se caracterizó más por ‘jugar’ con lo que la canción, al son de la cual estaba bailando en ese momento, le sugería; los llamados burns (es la manera en que un Rocker gesticula con los brazos y manos para imitar y asaltar al oponente para así humillarlo, sin llegar a tocarlo. Por ejemplo: bailar mientras uno se peina el pelo y regresando después el cepillo a su lugar, hacer que disparas, imitando al otro con más estilo, etc. Siempre con la finalidad de demostrar que uno es mejor Rocker que el otro). En los burns es la imaginación de los diferentes Rockers lo que realmente diferencia a un Rocker de otro. Uno debe de improvisar la manera en como humillar a su oponente de la forma más imaginativa posible y con el mayor estilo posible, a la vez que se sigue la música y sin llegar a tocar nunca al otro Rocker.

El baile se hizo tan popular que para no confundirlo con la música ‘rock’ se le empezó a llamar “Uprocking” El baile era tan enérgico y visual que no tardó en extenderse rápidamente por otros distritos de Brooklyn. De ahí que se empezaran a formar diferentes grupos de Rockers que batallaban entre ellos, en el parque, en block parties, en clubes, etc.

Muchos veían el baile como una alternativa a las drogas, a las gangs, a las mafias, y a los problemas diarios de vivir en una barriada como la de Brooklyn en la que uno tenia que ser muy precavido y espabilado para estar de buenas con todo el mundo y no meterse en problemas. Por eso los jóvenes se lo tomaban muy seriamente, y eso se podía ver en la energía que desprendían a la hora de bailar; pero siempre respetando al oponente (manteniendo la distancias). Los grupos batallaban entre ellos para demostrar quien tenía el mejor estilo. El público era el juez. El Rocker que más aplausos y gritos de entusiasmo levantaba era el ganador. Como trofeo, el ganador se llevaba la camiseta del contrincante, ya que cada grupo llevaba un color de camiseta diferente, y si éste quería su camiseta de vuelta tenía que comprarla por $10. En algunas “block parties” (fiestas de bloque o apartamentos) en Brooklyn también se había llegado a batallar por equipos de música (platos de mezclas, altavoces, etc.).

Para un Rocker la canción entera que esta sonando es como una historia. Cada canción se compone de tres segmentos: 1-primero es la introducción. 2-después el clímax de la canción. 3-y finalmente el desenlace donde la canción regresa a su ritmo inicial. Esta ‘historia’ se ha de reflejar en el baile del Rocker. En la parte de la introducción un Rocker inicia su Freestyle: pasos rítmicos y pasivos con estilo; hasta que llega el break (el clímax de la canción en el que acostumbra a no haber voces y ésta adquiere su expresión más dinámica). Ahí es cuando se inicia el jerk (pasos en el que uno mueve el cuerpo, sin olvidar las caderas, de una manera sincopada o a espasmos, como si uno estuviese asustado o espantado de algo, al ritmo de la canción). Una vez el break termina se vuelve a los pasos de Freestyle. De la misma manera, el burn (la manera en que uno humilla a su oponente) puede ser iniciado en cualquier parte de la canción.

Hasta entonces todo el baile era de pie, aún no se bajaba al piso. Siempre siguiendo la música, no solo el ritmo. Y bailando durante toda la canción, no solo durante el break de ésta. No obstante, al extenderse tan rápidamente el baile por todo Brooklyn, fueron muchos los estilos que se desarrollaron. Algunos se centraban más en el Freestyle, otros en los burns, otros empezaban a bajar al piso en forma de sleepys (un tipo de burn en el que, al ritmo de la música, se bajaba al suelo y se hacía el dormido simulando que el adversario era tan malo o lento que a uno le hacía entrar sueño).

Esto fue lo que dio inicio a lo que hoy es conocido como Bboying

Cuando algunos de los Rockers empezaron a bajar al piso para hacer sleepys (paso en el que un Rocker bajaba al suelo y hacia como que se dormía para representar que el baile de su oponente le aburría tanto que le hacia entrar sueño), o para ir girando sobre las puntas de los pies en cuclillas, eso estaba aún considerado parte del Rocking. No era más que un estilo diferente dentro del baile del Rocking. En cuanto a la proliferación del baile más allá de Brooklyn, la teoría es que en algún punto, seguramente en un club de Manhattan, chicos del distrito del Bronx, al norte del distrito de Manhattan, vieron bailar a otros chicos de Brooklyn. Lo que ellos vieron fue Rocking, y eso les fascinó; especialmente los jerks, (que es lo que hoy en día se conoce en Bboying como un ‘Up-Rock’) y así los incluyeron, a su manera y sin saber exactamente como hacer un jerk correctamente, en su baile.

En esa época el barrio del Bronx estaba predominado por población pobre negra (afro americanos, jamaicanos, etc.) y una minoría hispana (puertorriqueños, dominicanos…). Al igual que en Brooklyn, los diferentes comunidades conservaron y transmitieron a las generaciones más jóvenes su cultura, su música, su baile, etc. De ahí que el baile evolucionase tan rápidamente en el Bronx.

Uno de los personajes clave en la historia del Bboying tal y como lo conocemos hoy en día fue James Brown. James Brown era un artista plenamente consagrado a finales de los 60’ entre la población negra de los Estados Unidos gracias a la larga lista de éxitos que durante toda esa década fue acumulando, entre ellos su disco de 1963 “Live at the Apollo“(Apollo es un teatro en el barrio de Harlem en el distrito de Manhattan).

Por esas fechas los DJs de todo New York también hicieron evolucionar el estilo y la técnica del DJing. En Brooklyn, a principios de los 70, DJs como AMP y Crazy Legs (nada que ver con Crazy Legs de RSC) empezaron a experimentar con los cuts, o lo que es hoy popularmente conocido como scratch.

En el Bronx, en 1974, el DJ Kool Herc +info, originario de Jamaica, se dio cuenta de lo mucho que el publico se exaltaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ K Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba. En la fiesta que DJ K Herck dio en el 1520 de la avenida Sedgwick en el distrito del Bronx por el cumpleaños de su hermana, Herc utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguiese manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos: extender el break de la canción. Esto se dio a conocer como breakbeat y fue lo que permitió evolucionar el baile, y en el cual muchos optaron por experimentar con estilos en el piso: giros, caminar a cuclillas, etc. A todos estos chicos y chicas que asiduamente acudían a las sesiones de DJ Kool Herc +info para demostrar su talento bailando durante los extensos breaks artificialmente creados por el DJ, se les conocía popularmente como Bboys o Bgirls (Break boys/girls). Durante esa época e inspirado por DJ Kool Herc, el DJ Afrika Bambattaa (el cual obtuvo su nombre tras una visita a África que cambió su vida y le permitió extender su conocimiento sobre los guerreros Zulú) se hizo notablemente famoso en el distrito del Bronx, y mundialmente años más tarde. Fue él mismo el que se percató del cambio que la música, el baile, y la pintura estaban provocando en las juventudes de su barrio. Estos elementos – música, baile, y la pintura – eran una vía de escape alternativa a las gangs, las drogas, y la mala vida tan tristemente comunes en barriadas pobres como la del Bronx o Brooklyn. De ahí su rápida expansión entre los jóvenes de los diferentes distritos.

En un intento por definir lo que estaba sucediendo en su propio barrio, Africa Bambattaa decidió darle el nombre de Hip Hop a este nuevo movimiento, y el cual incluía baile, música, y pintura. Era una nueva cultura con raíces muy diversas y a la que todo el mundo era bien venido. Su filosofía: “Peace, Love, Unity, and Having Fun” (Paz, Amor, Unidad y Pasarlo Bien).

En 1977 se fundó el grupo Rock Steady Crew. Ellos fueron uno de los grupos que popularizaron el Bboying en todo el mundo gracias a su aparición en diversas películas.

Otro grupo igualmente famoso fueron los New York City Breakers, los cuales actuaron en un show presidencial en 1984 en el que Ronald Reagan se encontraba presente, y el cual fue retransmitido a nivel nacional por varias cadenas de televisión.

El punto culminante de esa época fue cuando en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Los Angeles de 1984 aparecieron más de 100 Bboys y Bgirls en escena, entre ellos Orko de Rock Steady Crew y Air Force Crew. A finales de la década de los 80 el Bboying entró en declive, resurgiendo otra vez en todo el mundo a mediados de los 90 gracias a Bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como Breaks Crew, y muchos otros; haciendo crecer rápidamente el número de adeptos al baile alrededor del globo. A día de hoy el Bboying forma parte estable de la cultura urbana de la gran mayoría de las ciudades de todo el mundo.

¿Qué es ‘Breakdance’?

B-Boy

El término ‘Break Dance’ fue acuñado por los medios de información al baile conocido como B-boying, según declaran un número significativo de practicantes de esta doctrina. Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos “B-boys” prefieren seguir llamando a su baile del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop surgida en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown, y películas como Breakin’y the freshest kids que extendieron el movimiento hacia los países europeos.

 

¿Qué es ‘Brooklyn rock’?

brooklyn_rock

Brooklyn rock es el nombre incorrecto y confuso para describir el Up-Rocking o Rocking. El Up-Rocking es un tipo de baile radicalmente diferente del Bboying, en el cual se baila la música durante la integra duración de la canción (no solo la parte del break) y uno nunca baja al piso para dar vueltas, etc. como en el Bboying. El Up-Rocking está compuesto básicamente por movimientos de Freestyle, Jerks y Burns. Fue originado en Brooklyn (NY) a finales de la década de los 60. Lo que en Bboying se conoce equívocamente como ‘Up-Rock’ es en realidad una imitación incorrecta/incompleta de un Jerk en Up-Rocking.

Que es Hip Hop ¿Es Bboying parte del Hip Hop?

BBoy BGirl

Hip Hop fue un nombre que Afrika Bambattaa le puso al movimiento, que incluye música (Funk, Rap, Salsa, DJing…), baile (Hustle, Up-Rocking, Lindy Hop, Popping, Locking…) y pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti…), que se estaba dando en barriadas pobres de New York como Brooklyn o el Bronx a finales de la década de los 60 – principios de los 70. Fue simplemente una manera de definir o poner nombre a algo que ya llevaba tiempo ocurriendo. Años más tarde, KRS One (también originario del Bronx) trató de unificar todos los elementos del Hip Hop en cuatro grupos: DJing, MCing, BBoying y Graffiti. Su intención era simplificar la definición de Hip Hop, pero para algunos esto puede ser motivo de confusión debido a que no hay una traducción directa y standard al Español de algunos de los términos. En realidad, detrás de esas nomenclaturas hay otros elementos, los cuales quedan excluidos al simplificar la cultura del Hip Hop en cuatro grupos, y que también formaban parte del movimiento que se estaba dando en New York en esa época antes de que ni si quiera existiese la palabra Hip Hop. Elementos como el Popping el Locking, los murales, el Up-Rocking, etc.

AFRICA BAAMBATA.

¿Qué es BBoy/BGirl & Popping y el Locking?

Según Mr. Wiggles (RSC), un Bboy/Bgirl es únicamente aquél (la) que hace Top rock, footwork y freezes aunque a veces cuenta mucho el Freestyle (estilo libre).

¿De dónde viene el Popping y el Locking?

El Locking fue íntegramente creado por Don Campbell en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo The Campbellock Dancers (The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y dado a conocer en el Bay Área (CA) gracias al grupo The Black Messengers. Electric Bogaloo combinaron inicialmente pasos de Locking, tickin’ (contracción de los músculos), backslading (moonwalking de Michael Jackson y Poppin Taco) y otros movimientos de mimo (el robot, etc.). Ambos bailes no tardaron en llegar a New York donde se popularizó rápidamente. Shock-a Lock fue el primero en bailar Locking en New York.

¿Qué es el graffiti?

La palabra graffiti expresa el plural de graffiti. Ambas palabras inglesas proceden del mote italiano grafito, que es el pasado de graffiare (rallar). Antiguos ‘grafitistas’ rallaban sus obras de arte en muros antes de que saliese la pintura en spray. Estas palabras, a su vez, provienen del término griego γραφειν (grapehin), que significa ‘escribir’. La pintura realizada con aerosoles dentro del Hip Hop (aerosol, bombing, tagging, etc.). Es simplemente un estilo más dentro del movimiento del graffiti, el cual puede tomar forma de palabras, dibujos o arte. Otros estilos dentro del graffiti que no necesariamente tienen porque formar parte del graffiti dentro de la cultura del Hip Hop son: radical & political graffiti, street art & post graffiti, graffiti generado por ordenador, etc.

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LORDS ON THE UNERGROUND

Son un trío de hip-hop de Newark, Nueva Jersey. Municipales y el Sr. Funke DoItAll Dupré se reunió con DJ Señor Jazz de Cleveland, cuando los 3 eran estudiantes en la Universidad Shaw.

Los tres son, quizás mejor recordado por los sencillos “Funky Niño”, “Jefe Rocka” y “Tic Toc”, todos los cuales fueron salvajemente excéntrico manifiestos. El video musical para “Funky Niño” presenta uno de los miembros del grupo en torno a desfilar en un pañal.

Su principal productor Marley Marl del protegido, K-Def. Pete Rock remezclado sus canciones “El Flujo” y “Check It” en 1994.

En sus primeras emisiones, sus 2 primeros álbumes de Los Lores Ven Aquí (1993) y Guardianes de la Funk (1994), ganó un premio de ellos Negro Entertainment Television en 1993. Que colaboró con George Clinton, y su segundo álbum de título de pista, que muestras de su trabajo, las características en él un camafeo. La pista es generalmente más o menos abrasivos convencionales tuneful en su instrumentación que la mayoría de su trabajo.

Gangster postura retórica se hace referencia, pero nunca directamente permitirse, por el grupo, excepto en 1995 su single “Quemaduras de caucho”, que tuvo una arrogante actitud en favor de la piratería terrestre y presentó una línea donde el Sr. Funke no apologética dijo que había “incluso poner en peligro a sus amigos “en aras de una jacking.

Sin embargo, la canción fue grabada y figura prominente en el coche de Newark-jacking película “New Jersey Drive,” y puede ser visto como un reflejo de que la mentalidad de la película, así como la popularidad de joyriding carjacks en esa ciudad en la década de 1990, en lugar de una aprobación de la delincuencia violenta. Porque su dalliance en gangsterismo era tímida, eran parte de una serie de grupos perdido en el shuffle cuando gangsta rap se convirtió en dominante.

Su álbum reunión Resurrección (1999), publicado a través de la Queen Latifah Jersey Kidz huella, era tan pequeña escala, una noticia que pocos se dieron cuenta de que se habían registrado. Da Brat hecho su aparición en ella.

An sido los más recordados en relación con la edad de oro del hip hop. Como tal, Nas, cuando en 2007 decidió hacer una remezcla de su canción “Dónde están ahora?” (que solicitó de los destinos de varios largo olvidado la edad de oro de los raperos). el grupo se encuentran entre los solicitados a aparecer. DoItAll Dupré realiza ocho compases en la pista. Las otras funciones son positivos K, Padre MC, Rob Base, Redhead Kingpin, Monie Amor, y los miembros de Negro Ovejas, Salt-N-Pepa, tres veces Dope, el Jungle Brothers, la Fu-Schnickens y Das EFX.

DoItAll apareció brevemente en la escena final del último episodio de Los Soprano acreditan como Du Kelly, como parte de una serie de ominosas cifras potencialmente entrar en el comedor. También apearese en otros programas de televisión Law & Order en 2 tonos, en la OZ serie de HBO, y en el episodio de Navidad, de 30 Rock de NBC (2008).

También ha estado en películas independientes como en algún lugar de la ciudad con Bai Ling, American Rap Stars, Rima y Razón, Durdy Caza (Xenom), Reglas de efectivo (Koch) Con Treach de traviesa por la naturaleza, y también ha protagonizado un Off Broadway titulada jugar Diss, Diss, y Diss, Dat.

También hicieron una aparición en funciones Pete Rock 2008 del álbum “NY’s Finest” en la pista “El Secreto Mejor”.

HIP HOP AL PARQUE

Publicado: 14 de agosto de 2012 en Reseña sobre el Rap & el Hip Hop.

Festival hip hop al parque 2012 Bogotá - Colombia

Hip Hop al parque es un festival que se realiza cada año en el parque Simon Bolivar de la ciudad de Bogotá – Colombia, en 2011 se celebro su version numero 15 con una asistencia de 97.200 personas.

Hip Hop al parque cada año presenta una amplia variedad de artistas y propuestas culturales que giran al rededor de esta cultura Hip Hop.
EN OCTUBRE HIP-HOP AL PARQUE EN BOGOTÁ 

“Vida, Máximo Respeto” es el lema que reúne cada año a los diferentes sectores de la ciudad en donde el hip hop hace parte de sus vidas. El Festival es un proyecto destinado al fortalecimiento de las propuestas musicales del género hip hop en Bogotá que convoca a las diferentes manifestaciones de esta cultura.